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“新型戏剧”能走得远吗

2018-04-16 03:24:00来源:点极网络

  “晴明”的出场,选在了剧场的侧门。当聚光灯从舞台正面打来,照向了黑暗中的他,观众才开端反响过来,他的周围掀起尖叫、惊呼以及如潮的掌声……

  由中日两国联手打造的音乐剧《阴阳师》自日前登陆上海虹桥艺术中心,连续演出八天,之后该剧将于4月20日至22日前往北京演出。一款《阴阳师》手游“圈”起两亿用户群体,这部衍生舞台剧作品就是针对手游中心玩家,由网易携手日本奈尔可集团分离打造。中国的首创IP,加上日本的主创班底,碰撞出全新的火花。

  IP的恢复度,是“入戏”关键

  基于游戏、动漫IP改编的舞台剧,在国内演出市场可谓异军突起。这种新型舞台剧以恢复IP中的场景、角色为主要卖点,创作过程中以“用户体验”为先,在日本被称为“2.5次元音乐剧”。2014年,“2.5次元音乐剧”协会正式在日本成立,并开端向海外推行这种剧目类型。

  当“晴明”展开折扇的瞬间,与投影在幕布上的五芒星无缝衔接,绚烂绽放;当另一个人气角色“源博雅”拉动长弓,虚拟的箭矢穿过整个舞台……台下的观众完整入戏,虚拟世界“切换”到了真实空间。为确保“无缝”切换,IP恢复度显然是最重要的。这种恢复不只体往常外型和舞美,更体往常角色的语气、神态、习气性动作,以及角色与角色之间的互动和产生的关联上,这也正是IP的商业价值原点———“二次元”文化的中心,就是不时挖掘、持续虚拟人物的生命力,并且被重复消费的过程。

  相比投入影视制造,动漫、游戏IP改编成舞台剧的确更具有自然优势。以音乐剧《阴阳师》为例,这款卡牌游戏中对出场角色、人物关系、故事情节自身就有着较为完好的设定和架构,游戏中精巧的角色外型也为舞台呈现提供了底本。至于那些刀光剑影和天马行空的想象,没有CG技术的“狂轰滥炸”,舞台剧完整能够应用戏剧的伎俩去“补偿”。

  仅靠情怀热血就能感动观众吗

  关于产业链条完好、分包明白的日本动漫界而言,衍生舞台剧的整体市场空间更为灵活。十多年前起,抢手动漫改编的一大批音乐剧的涌现,奠定了这种内容方式在产业链中的位置。2015年左右,日本相关音乐剧开端进军中国市场,《美少女战士》《网球王子》等舞台作品相继登陆上海、杭州、北京、深圳、广州等地演出。制造方奈尔可集团也在中国设立了分公司。不少日本音乐剧演出企业也越来越看重中国这片“热土”。

  近年来,中国不少外乡演出公司开端参与并推出基于动漫、游戏内容改编的舞台剧作品,例如《仙剑奇侠传》《剑仙情缘网络版·叁》 等都推出过相关作品,在国内一、二线城市中止大范围演出,票房十分可观。

  “基于游戏、动漫IP改编的舞台剧比大型Cosplay现场进步了几?”固然市场已初具雏形,但很多秉持着传统戏剧观念的人士,关于这种特殊的剧场创作方式仍难以顺应,依然持谨慎态度。有专家以为,这是一种滞留于浅表的扮演,逃避深化思索,满足视听享用和粉丝心理即可。以至有人担忧,IP舞台剧有着先天的票房优势———市场风险小,但报答颇丰,它将成为舞台创作的一条捷径,大批跟风作品将蜂拥而至。也有业内人士指出,此类演出还未进入真正意义上的迸发期,仅靠“烧钱”市场并无潜力。这个范畴未来比拼的还是内容质量,是艺人的资源,是自身品牌的树立。